http://52guitar.com 又一个 WordPress 博客 Mon, 01 Jun 2009 09:16:19 +0000 http://backend.userland.com/rss092 en 绝大多数新金属同样可以被称为另类金属，但是有些乐队不太符合上述几中阵容的特征，因此我把他们单独讨论并笼统的挂以“另类”之名。所谓另类金属/摇滚的范围也是相当广阔，其中可以包括很多不同门类。比较具有代表性的是继承了Tool的深邃晦涩又加入了大量电声的Deftones（刚开始听他们的音乐也许不是太容易接受，但他们的每张专辑都是值得慢慢品味的）。从Funk转型为新金属、更流行更轻的Incubus，带有朋克/硬核根源，极具攻击力的Murderdolls（又是Slipknot的分支）、Snot（不太出名，是个短命的乐队，随主唱去世而解散，只有一张正式专辑），偏向old-school，曲风纯熟的Disturbed（才华横溢的乐队，带有以上所有风格，只好把它归在这里。那首Down with the sickness无疑是新金属中最脍炙人口的经典；第二张专辑我个人认为是失败的，充满了Post-Grunge式的段落，特色流失了很多；不过05年的新作再次回归本色并加入了thrash元素，证明乐队的实力不俗）等等。这一门类中还有几个乐队是以民族音乐特色见长的，其中首推System Of A Down，乐队融入了中东特色，旋律节奏都十分独特，时间和业绩证明他们已是新金属中的王牌了，新金属没落的05年乐队更用一套双张专辑震撼了乐界，足以使其从“优秀”成为“伟大”；另外还有将金属和拉丁音乐完美结合的Soulfly和Ill Nino，当然从另一个角度看这两个乐队也是Metalcore，他们音乐形式更重，后期都转向新浪潮也是证明。另外有个二线乐队叫Skindred也在尝试把民族元素融到金属中，主唱可以把英语唱得如同某种土语一样，许多方面可以媲美System of a Down了。新浪潮冲击下，这些乐队依靠民族特色很好地存活下来了，而象Deftones、Disturbed等乐队也没有受太大影响，仍然发行了新作，销量、评论都不错。 　　 重要乐队：Deftones、Murderdolls、Snot、Incubus、From Zero、Disturbed、System Of a Down、Ill Nino、Soulfly 、Nothingface、Taproot、Lostprophets 、Sevendust…… http://52guitar.com/alternative-metal/ 后垃圾摇滚在新金属中占有的份额是相当大的。这些基于Nirvana、Alice in Chain等，又加入了一些金属成分但实际其根基不是重金属的乐队很多被认为是新金属。在说唱金属风靡的时期，这个派别并为受到太多的重视，但随着90年代Creed等前辈（这些乐队一般不被归在新金属中）取得的巨大成功，一时间涌现出了一大批形式上更多样化的Post-Grunge乐队，其中很多被划入了新金属的阵容里。最具有代表性的乐队有偏向说唱金属的Drowning Pool（他们的第一张唱片Sinner是很值得聆听的），带有传统重金属风格的Godsmack（这也是新金属中极少数弹吉他solo的乐队，唱腔也很old-school）、Soil（这个乐队5名成员有四名之前是玩死亡金属的，音乐中流露出的那种气质确实是一般新金属不具备的），被带上哥特金属的帽子的Evanescence（被戏称为“伪哥”），偏向Metalcore要重得多的Stonesour（活结的分支，虽然形式上很重，但其根基同样是Post-Grunge），以及更为通俗和流行的Nickleback（加拿大乐队，成名曲How you remind me的确相当动听）、Staind等等。甚至连21世纪新浮出水面的一些说唱金属乐队，比如Linkin Park，也是带有很浓厚的Post-Grunge味的。包括一些流行朋克乐队象Sum 41等，其实质也是Post-Grunge，在此不作讨论。这也许是种很“俗”的流派，大多数乐队技术含量低、通俗易懂而且许多乐队大同小异，没有什么自己的特色。上面列的几个算是最有特点、水平最高的了。其他的那一大票乐队（主要集中在Wind-up公司旗下）象12 Stones、Eleven Finger等等也没有必要去听了。新浪潮的冲击下，这个阵容里的乐队多数都减少了金属成分，退回到单纯的Post-Grunge而得以存活，虽然境地不象说唱金属那么尴尬，但业绩也不如从前了。记得一篇文章里把Post-Grunge比做木乃伊——虽然是陈腐的尸体，但同样可以显出几分姿色，如果悉心呵护，它能够长存——这种说法不无道理。 　　 重要乐队：Godsmack、Drowning Pool、Soil、Evanescence、Nickleback、Staind、Saliva、Cold、Chevelle、Stonesour…… http://52guitar.com/post-grunge/ 工业金属是新金属中很重要的一个派别，它的影响一直延续至今，正是这一批乐队把工业和金属结合的更加紧密。我一直认为可以把Manson、Rammstein等乐队也归为新金属，因为90年代后工业金属和新金属的界限是很模糊的——有些工业金属乐队被带上了新金属的帽子，而有些又没有，但那些带了这顶帽子的乐队和没带的其实在音乐上没有太大差别（比如Manson被叫做工业/哥特金属，而和其风格很相似的Dope却被叫做新金属）。这些乐队受到的影响主要来自NIN、Rob Zombie和Fear Factory，当然其中也有相当一部分带有Metalcore的成分，比如Static-X（他们99年的第一张专辑把工业金属和激流、硬核等元素完美结合，一直是我心目中这一领域里最杰出的唱片，但后来他们就一张不如一张了）、American Head Charge；另外一些乐队更多的沿袭了NIN的路线而更轻更舞曲化，比如Apartment-26（这个英国乐队曾被视为NIN的接班人），还有的则显出阴暗的哥特气质（多半受了Manson的影响），比如Godhead、Dope（这也是我十分推崇的乐队，神似Manson但超越Manson）。这个阵容也是崛起于90年代中后期的，可是不知为什么这一类型的乐队里真正大红大紫了的并不如前两种派别里的那么多，多数处于半红不紫的境地。在新浪潮的冲击下，这个阵容的乐队似乎受到的影响并不太大，其中少数尝试着加入了新浪潮元素（如American Head Charge05年的专辑），保持着不俗的水准。 　　 重要乐队：Static-X、Dope、Apartment-26、Powerman 5000、American Head Charge、Orgy、Godhead、Gravity Kills、Marilyn Manson…… http://52guitar.com/industrial-metal/ 金属核实际上和说唱毫无关系，而且有些乐队还对说唱金属表现出一定程度上的厌恶（Slipknot就曾对LB表示过不满）。他们沿袭的是Pantera、Fear Factory、Machine Head等前辈的路线，同时又融合了其他的音乐元素，比如另类金属、激流金属以至死亡金属等。但因为多数乐队省去了solo、编排也多半更简单，并且大量的应用了电声，因此并不是特别金属，仍然显得新潮和时髦；这也和后来NWOAHM中的那些同样可以被称作Metalcore的乐队有差别。最早被归在了新金属当中的Metalcore是谁？也许就是Slipknot吧——这也是这个阵容里最成功的乐队。Slipknot的Slipknot这张唱片宣布了一股新力量的诞生。乐队在专辑中融合了Metalcore、Industry、Thrash、Death-Metal等多种成分，而特别的装束和9人的阵容也成为了乐队的标志。乐队随即成为商业上最成功的乐队之一而被人指责，但起码这张唱片是伟大的——如果你单单因为它商业就抵制它，那你就大错特错了——它和说唱金属完全是两回事。其实这一类型的新金属乐队的走红已经是在九十年代中后期了，也许是说唱金属已经不能满足乐迷的口味，这种风格才会一夜“暴富”，成为新金属中的新力量吧。Roadrunner公司成为这一流派乐队集中的重要厂牌（公司也因此在死硬乐迷群中得到了很不好的名声），它签下的乐队都还是值得一听的，除了上面说过的Slipknot外，个人还尤其推荐Soulfly（充满着死亡金属的质感和南美民族特色）、Coal Chamber。另外Mudayne也是个十分优秀的乐队，其首张专辑L.D.50是一张需要时间来消化、有一定深度的专辑，你若要指责新金属的技术和编排，不妨先仔细品味下这张专辑。这个阵容就和传统重金属更亲近，因此在新浪潮袭来的时代，这个派别的乐队可以说是应变最灵活的，他们纷纷加入激流、旋律死元素，完成了向Nu-Thrash的转变，从新金属的残兵成为新浪潮的弄潮儿。另外我一直认为如果没有这一批乐队让年轻乐迷的口味变得更重而并不仅仅限于说唱金属，之后的新浪潮运动是难以成大流的。虽然这些乐队被视为新金属，但他们和后来的好多NWOAHM乐队是有共同的根基的。从某种意义上说，他们也是重金属回潮的铺路人。 重要乐队：Slipknot、MushroomHead、Mudvayne、Coal Chamber、Spineshank、Soulfly、Kittie、Down the sun、Flaw、Ultraspank…… http://52guitar.com/metal/ 说唱金属是新金属大家族中最受争议争议、最商业化的一个派别。早在80年代就有许多乐队开始尝试把金属/硬摇滚和Hip-hop相结合，其中包括Beastie Boy、Faith no More、Anthrax、Areosmith等不同领域的艺人，但这些初步的尝试都未成大的气候。真正把说唱金属发扬光大了的应该是Rage Against The Machine。92年乐队的同名专辑绝对是张技术过硬的唱片，Tom在专辑中极富创造力和颠覆性的吉他演奏使他跻身百佳金属吉他手之列，更给那些指责新金属技术差的人一记响亮的耳光（其实Rage Against the Machine除了使用说唱的手法外，并没有Hip-Hop的音乐的特征，所以从某种意义上说他们并不是说唱金属）。这张专辑达到的水平是日后任何一个晚辈乐队无法达到的，甚至他们自己也无法在之后的专辑里超越。该专辑发表之后说唱金属的大浪就开始席卷全球了。整个九十年代都是说唱金属的天下，几百万的销量在使一支支乐队成为绝对的巨星时，却也让传统重金属、激流金属等不得不隐居幕后备受冷落，说唱金属因此遭到了无数死硬乐迷的咒骂。九十年代末说唱金属露出了疲态，在21世纪初由Linkin Park等新生代领导进行了最后的挣扎，最终淡出人们的视野。在新浪潮袭来的时候，说唱金属的境地也是最为尴尬的了，大多数乐队选择了解散（Rage Against The Machine）或转型（大多数转向Post-Grunge，比如Adema），剩下的也都苟延残喘，无力回天了。我不得不承认说唱金属是新金属中和传统重金属相差最大的，也是最为通俗、技术含量最低的（普遍来说），但也有玩得相对更成熟，技术更好的乐队。早期的优秀说唱金属乐队除了Rage Against The Machine外还有Korn，但他们在同名专辑和Issues中那种内敛、深沉，充满哥特味道的气质就更该受人崇敬——而不是颇受欢迎的Follow the Leader中通俗轻浮的感觉。另外有几个二线乐队同样实力超群，比如3rd Strike，其专辑Lost Angel的水平是Limp bizkit绝对达不到的。 　　 重要乐队：Rage Against The Machine、Limb Bizkit、Korn、Kid Rock、Linkin Park、Papa Roach、（HED）pe、POD、3rd Strike、Adema、Tommy Lee、Reveille、Crazy Town…… http://52guitar.com/rap-metal/ 1993年，Jamiroquai乐队的出现的确使人精神一震，尤其是它那种非常funky的Acid-jazz风格。 他们在全世界销售了2000万张的唱片，而且在出道后的14年期间占据了162周的英国单曲榜榜上位置。据主唱Jay Kay自己透漏，他的个人财产高达4000万英磅。并登上2004年英国Sunday Times的富豪榜第950名〈此榜单为英国国内的富豪榜〉。 1993年，Jamiroquai乐队的出现的确使人精神一震，因为它标新立异，与众不同，尤其是它那种非常funky的Acid-jazz风格，似乎与90年代格格不入。乐队成员包括：主唱Jason `jay'Kay、贝司手Stuart（斯图尔特）、吹管乐手Wallis（华立士）、键盘手Toby（托比）和鼓手Derrick（德立克）。乐队的名字是根据印第安部落Iroquois而起的，该部落捻钪婕瓷骇的崇拜和对大自然的敬畏曾深深影响过乐队的核心－主唱Jason `jay' Kay。他们凭着一首在Acid Jazz唱片公司的单曲－When You Gonna Learn?（你何时能学？），就被索尼公司看中，签了八个专辑的合同。 Kay，1969年生于英国伦敦，他母亲Karen Kay是个爵士歌手。他从小深受Sly Stone, Gil Scott Heron和Roy Ayers的影响，并把这些影响重新诠释后，带入了90年代的流行模式（结合New Age的神秘主义和日益壮大的城市Funk运动）。他以前是个霹雳舞舞手，1986年他曾在Morgan Khan的Streetsound唱片公司出过一支hip-hop风格的单曲。他第一支由主流唱片公司出版的单曲Too Young To Die立刻闯入英国十佳榜，这是一首中速、带有70年代中期爵士/疯客风格的曲子，在厚实的贝司声线的支持下，尖锐的号声、喘息般的键盘、带着啸叫的吉他和快速的鼓点，再加上主唱的声线有机地排列，这听上去实在象20多年前早期的Kool & The Gang，EWF，The Crusaders的某些作品。同时，第一个专辑Emergency On Planet Earth（地球告急）成为专辑榜冠军，全球销量超过两百万张。这样的成绩并不出人意料，当那些已经腻味喧嚣的Grunge和绵软情歌的年轻人听到这种全新而讨巧声响－老派的爵士风格融合现代可舞性的Funky节奏配上极美妙嗓音，并从MTV精致的画面上看到Kay极个性化的时装、潇洒的舞姿（别忘了他曾是个霹雳舞手）以及目前欧洲非常流行的撔氯死郐形象－别指望他们能挡住这种诱惑。当然，歌曲的内容也是与众不同的，不是矫揉做作的爱情；不是愤世疾俗的呐喊，而是对地球生态平衡的极度忧患意识，并象传教士一样把世界环保概念输入听众的意念中。在《地球告急》专辑的封套里，他写了一段短文，呼吁人们从财力上支持为世界环保作出贡献的各种组织，并把自己个人品牌的时装和力作If I Like It,I Do It(为所欲为）７％的利润捐献给撀躺推绤组织；同时他还指责西方国家把军火卖给第三世界，让他们互相残杀，以减轻世界人口压力这种不人道的做法。 1995年，Jamiroquai的第二个专辑The Return Of The Space Cowboy(宇宙牛仔之回归）比第一个专辑更出色，因为Kay把重点从对媒介的关注和他个人的公众形象转移到纯音乐方面，乐队的演奏技巧和配合也更趋成熟。在The Kids（孩子）, Space Cowboy（宇宙牛仔）和 Morning Glory（晨之荣耀）等歌曲中，出色地体现了他迷人的歌喉和演唱天才。但他那种伪美国演唱风格（人们差不多忘了他在伦敦长大，至今仍是英国公民）和对70年代音乐的狂热，使人怀疑这到底算不算一种独特的音乐风格。 该专辑的首打曲Just Another Story（另一个故事）可以说是整个专辑的缩影。它以一大段节奏很强的前奏起首－紧张的鼓声、Fender Rhodes钢琴、类似70年代的合成器声响、弦乐、快速的贝司和打击乐，带出了整个专辑的基本风格。在Journey To Arnhemland这首器乐曲中，长笛、小号和萨克司的独奏在铜管乐声部的伴奏下，显得格外迷人，充分表现出疯客乐的独特魅力。无论是激烈好战的Light Years(轻松年代）还是田园牧歌般的Morning Glory(晨之荣耀），Stuart ... http://52guitar.com/jamiroquai/ Jeff Beck是摇滚史上最具影响力的吉他手之一，对布鲁斯摇滚、迷幻摇滚的发展起着很大的推动作用。 在六、七十年代摇滚乐早期的四位吉他巨人当中，Jeff Beck有着和Jimmy Page一样的创新精神。有着和Eric Clapton一样对音乐的鉴赏力，有着和Jimi Hendrix一样的幻想，但他是四人当中在商业上最不成功的一个。 以他为首的乐队总是寿命短暂，没有什么辉煌成绩，但Beck的叛逆性的演奏风格，却给人们留下了深刻的印象。他的吉他发出的尖锐的啸叫、长时间的推弦延音、失真和回馈，以及清脆快速的独奏，给年轻一代的吉他手树立了典范。 从温布顿艺术学院毕业后，Jeff Beck取代Eric Clapton加入了Yardbirds（庭鸟）乐队，在这个乐队中他建立了自己作为一个优秀吉他手的声望，但他对乐队的歌曲却是十分厌恶，故意将“Love Is Blue”这首歌修改得古怪走调。66年底Beck离开了Yardbirds，开始组建自己的乐队，他召集了贝司手Ron Wood（后成为滚石乐队吉他手），歌手“摇滚公鸡”Rod Stewart和鼓手Mickey Waller，组成了Jeff Beck Group乐队。他们的风格以布鲁斯为基础，重于节奏，吉他声响成为七十年代出现的重金属乐的雏形。在发行了两张不错的专辑“Truth”和“Beck-Ola”之后，乐队成员暴躁的脾气与个性使他们无法融洽相处，尤其是在70年全美巡演期间争吵不断。Beck最终解散了乐队，Rod Stewart和Ron Wood离开，一同加入了Face乐队。 就在Beck打算与Vanilla Fudge乐队的鼓手Carmine Appice和贝司手Tim Bogert组建新乐队的时候，一场车祸使他的计划泡了汤。当Beck康复之后，Vanilla Fudge的两名成员已经加入了别的乐队。71年，Beck组建了一只新版的Jeff Beck Group乐队，先后发行了专辑“Rough and Ready”和“The Jeff Beck Group”，但都没有引起很大的注意，因为Beck再也无法找到象Rod Stewart那样具有极富魅力的嗓音和演唱激情的优秀歌手，来使他的音乐为更多人接受。72年，Beck又找到了Carmine Appice和Tim Bogert，最终实现了他在车祸前的乐队组建计划，然而，在发行了唯一的一张专辑之后，他发现这只乐队也是一个彻底的失败，乐曲沉重、乏味的编配没有丝毫吸引人之处。不到一年，Beck再次解散了乐队。 在沉寂了近两年之后，Beck在75年带着自己的新专辑“Blow By Blow”又跃入了人们的视线，他的这次出现让人感到突然和吃惊，因为“Blow By Blow”是一张非常优秀的Fusion爵士音乐专辑，谁会料到一个重摇滚吉他手会有如此大的转变呢？自此，Beck一直沉迷于Fusion爵士，他与原John McLaughlin的the Mahavishnu Orchestra乐队的键盘手Jan Hammer合作，共同录音和演出，发行了专辑“Wired”和现场专辑“Jeff Beck with the Jan Hammer Group” 。 从七十年代末开始，Beck过着半隐居的生活，他好像对汽车发生了比吉他更大的兴趣。 85年，他再次复出，录制了由多名歌手参加的专辑“Flash”，其中收录了他的唯一的金曲“People Get Ready”和获得格莱美最佳器乐奖的乐“Escape”。87年，他为滚石乐队主唱Mick Jagger的第二张个人专辑“Primitive ... http://52guitar.com/jeff-beck/ 来自加州洛杉矶的红辣椒已是一支有二十五年历史的乐队,二十五年对于一队乐队来说绝不是短暂的资历。 这段漫长的岁月里,他们也仿佛曾走上了一队传奇性摇滚乐队所毕经得崎岖路途--- 毒品问题,有队员不幸逝世,乐队成员不断进进出出,或者这就是作为一队传奇? 在乐队的十七年岁月里,我们总会把歌手ANTHONY KIEDIS和原名MICHAEL BALZARY的低音吉他手FLEA重视为 CHILI PEPPERS两位一直紧守岗位的核心成员.反而乐队在多年来最大的问题,是吉他手的位置.虽然在CHILI PEPPERS的十七年历史中跟他们合作的吉他手乃有七位至多,但真正称的上是代表性的,就只有原装吉他手HILLEL SLOVAK和JOHN FRUSCIANTE两人而已----巧合的二人同时经历过一度离队当然,在相提并论底下,JOHN也比HILLEI幸运的多,至少没有为毒品而走上不归路。 HILLEL 是CHILI PEPPERS第一代作品,但在乐队在84年发表首长同名大碟时,他的岗位确实曾被JACK SHERMAN此人代替,到了灌录第二张专辑FREAKY STYLEY时,他才归队.然而到了88年6月---乐队发表了第二张专辑THE UPLIFT MOFO PARTY PLAN和经典的THEABBEY ROAD EP(以SOCKS-ON-COCKS"阳具穿袜子造型扮THE BEATLES 的ABBEY ROAD封面那张)后第二年,HILLEL因吸食过量海洛因而身亡.他的逝世亦成为当时乐队的一个沉重打击, 而鼓手JACK IRON也在其后离队,令到CHILI PEPPERS 一队陷入低潮,直到鼓手CHAD SMITH 和年轻的吉他手JOHN FRUSCIANTE加入填补了这个空缺,乐队才得以在重整阵容下而卷土重来,甚至这个公认为CHILI PEPPERS的黄金阵容。 然后,JOHN因受不了作为一位ROCK STAR的成名压力而在93年毅然离队,亦再次使ANTHONY等人突然束手无策起来,甚至一度令而人酿成恶交,曾有几年时间没有交谈过.先后经过两位过客性质的吉他手暂代其岗位后,到了93年彩照来前JANE'S ADDICTION成员DAVE NAVARRON加入,继而一起灌录了ONE HOT MINUTE这张于95年面世的专辑.然而相信不少CHILI PEPPERS的追随者会发掘,DAVE一手较偏向摇滚手法的吉他演奏放在他们身上,这种流于朴实的风格虽不算好亦不算称身,令大家也对这张专辑有所保留.无形中?结果在CHILI PEPPERS于去年打算为新碟创作新歌之前,DAVE亦做出了离队的决定,而故事的发展就是JOHN被召归队而成一时佳话。 　　 无论你把CHILI PEPPERS的音乐风格界定为METAL FUNK也好,PUNK FUNK也好,抑或是FUNK ROCK这个最传统的称呼也好,无可否认他们那种揉合着THRASH ROCK,PUNK,FUNK,NETAL,RAP的影响而来的音乐风格,是那么无可匹敌,获誉为近代最懂得将FUNK融汇在摇滚领域的乐团,在派对中跳 SLAM DCHILI PEPPERS对于FUNK ROCK所带来的深远创造力,那固然是并非是一朝一夕的事.打从他们初出道开始,已显示出乐队本身乃拥有良好的黑人FUNK乐根基.在他们的首长同名专辑当中,亦能窥见到他们那种集合者GEORG CLINTON,SLY STONE以至BLACK FLAG的影响而来且充满初生之犊的PUNK FUNK风格,从TRUE ... http://52guitar.com/rhcp/ Jimi Hendrix是一位著名的美国吉他手、歌手和作曲人，被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者。 亨德里克斯（James Marshall Jimi Hendrix，1942年11月27日－1970年9月18日）的吉他技巧完全是自学，因为是左撇子，他把一把右手吉他的琴弦颠倒安装用来左手演奏。作为一名吉他手，他受到了众多布鲁斯和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，并在这些基础上做出了伟大的革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师B·B·金，Albert King，巴迪·盖伊，T-Bone Walker，Muddy Waters，以及对R&B和灵魂乐做出过卓越贡献的Curtis Mayfield。爵士乐也对亨德里克斯产生了很深的影响，他经常说他个人最喜欢的音乐家是Rahsaan Roland Kirk。 另外，亨德里克斯创造性地发展了传统摇滚吉他的演奏技巧，尽管在他之前的一些艺术家，比如The Kinks，Dave Davies和谁人乐队乐队的Pete Townshend已经把回授（feedback），破音（distorsion）等效果运用于那些急速独奏上，亨德里克斯是第一位把这些效果作为其作品的整体表现手法的吉他手。 作为一个录音室制作人，亨德里克斯是第一位将录音室效果处理作为表现其音乐理念的摇滚乐手。明显的，他是那些最初尝试在录音过程中添加立体声效果的音乐家之一。同时，Hendrix也是一个老练的作曲人，他的作品在其生前和死后被无数的音乐人重新诠释过。最终他作为吉他之神的地位远远超出了同时期的小理查（Little Richard）、查克·贝利（Chuck Berry）甚至是他的第一个偶像猫王以及伟大的披头士乐队。 亨德里克斯那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星条旗永不落》中用吉他模仿出战争的声音（包括机枪声，轰炸声以及人们的尖叫声）的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。 对美好事物的怪异符号化，自发性的多愁善感成为了亨德里克斯特有的个性。当被问到在Dick Cavett Show上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时，亨德里克斯回答说：“我以为那是美丽的。” 吉米·亨德里克斯于1970年组成《吉卜赛人乐队》，在美国及欧洲作巡回演出。1970年9月16日，即他去世前两天，亨德里克斯于朗尼·史葛在伦敦苏豪区经营的朗尼史葛爵士俱乐部与艾力·波顿作即兴表演，成为他的最后一次公开演出。 年轻时的业余生涯 亨德里克斯生于华盛顿州的西雅图，他在出生时叫做Johnny Allen Hendrix，他的父母叫做Al Hendrix和Lucille Jeter。他的父亲参加完第二次世界大战后将他的名字改为James Marshall Hendrix。亨德里克斯幼时相当的敏感且害羞。像他同时期的音乐艺术家约翰·列农和保罗·麦卡特尼一样，Hendrix被一些家庭因素影响颇深。他的父母在1951年离婚，他的母亲与第二年死去。他非常喜爱猫王（亨德里克斯在十五岁那年也就是1957年观看了猫王在西雅图Sick's体育场于9月1日举行的演唱会，两个月后他创作了一幅内容为猫王演奏吉他的水彩画，这幅画的非凡细节可以在City's Rock博物馆看到）。亨德里克斯跟他的祖母Nora Rose Moore非常亲近。Nora的父亲是一位爱尔兰血统的切罗基族人，母亲是一位黑白混血。她对Hendrix灌输了强烈的概念，即应该以拥有美国本土印第安人的血统而自豪。 Jimi的祖父母都是歌舞杂耍演员，他们居住在加拿大不列颠哥伦比亚省的温哥华，那里也是Jimi的父亲Al Hendrix出生的地方。之后Al搬到了西雅图，在那里他认识并娶了Jimi的母亲Lucille Jeter。在Lucille死后Al给了Jimi一把夏威夷四弦琴，然后不久又花$5买了一把木吉他给Jimi，从此Jimi Hendrix走上了音乐道路。 http://52guitar.com/jimi-hendrix/ 梦剧场是一个成立于1985年的美国前卫金属乐团，对内的核心人员皆出自柏克理音乐学院。 前身为在柏克理音乐学院就读的学生 约翰·明（John Myung）、约翰·帕特西（John Petrucci）和麦克·波特尼（Mike Portnoy）所组成的乐团麦加斯特（Majesty）。除了这三位最初的成员一直没有换过，至今其它两位成员为詹姆斯·拉毕（James LaBrie）和乔登·罗德斯（Jordan Rudess）。 梦剧场是一个相当成功的乐团，创作过一些相当有名的歌曲（像1990年代著名的《Pull Me Under》，参与音乐电视网的演出），仅管在1970年代中期后，前卫摇滚就不在是属于主流市场，但他们始终保持自己的风格，也一直受到歌迷的拥护。 乐团成员在乐器上的高超技巧是广为人知的，也赢得许多音乐杂志的奖项。同时，各个成员也常常与其它颇具盛名的乐手合作。吉它手约翰·帕特西（John Petrucci）继艾瑞克·强森（Eric Johnson）、罗伯特·菲力普（Robert Fripp）和因格维·麦尔斯汀（Yngwie Malmsteen）之后，参与过 G3 巡回六次，超过任一位受邀的乐手。 他们最卖座的两张专辑分别是1992年出版的《影像与文字》和2005年出版的《第八乐章》，虽然《影像与文字》获得金唱片的荣耀，也被认为是前卫金属的开创专辑，但是在告示牌排行榜中最高也只得到61名，而《第八乐章》则获得告示牌排行榜的36名。 梦剧场在音乐上的多才多艺及融合许多乐风的音乐作品也使他们的演出更具多样性。他们也曾和下列乐团一起巡回演出，像是深紫、Emerson Lake and Palmer、铁娘子、Joe Satriani、King's X、Marillion、Megadeth、烈焰邪神、Pain of Salvation、刺猬上树乐团、Queensrÿche、Spock's Beard、Fear Factory、Enchant、X交响乐乐团和Yes。2005年他们也参加了“Gigantour festival”，由梦剧场和Megadeth作为主秀。 梦剧场是在1986年组成，原因是吉他手John Petrucci和贝斯手John Myung决定利用在“Berklee音乐学院”的课余时间组一个乐团。他们在一个Berklee的练团室遇见一名叫Mike Portnoy的鼓手，经过两天的游说，他们终于说服他加入乐团。他们三人也持续在为乐团剩下的空缺寻找适当的人选。Petrucci邀请他高中时期乐团的团员Kevin Moore来当键盘手，他也答应了，再来当Chris Collins接下主唱一职后，梦剧场的组成便完成了。 他们五人当时为这个乐团决定的团名是“Majesty”。（这个团名据Mike Portnoy所描述是受到匆促乐团的《Bastille Day》歌曲的尾端所启发） 在这段期间，Mike Portnoy、John Petrucci和John Myung仍然在他们的学业、打工和家教中辛苦的度过。他们的生活变得十分忙碌，使得他们必须选择是否持续这个乐团的运作。最终他们选择了Majesty，三人都离开了Berklee音乐学院，专心在他们的音乐上。 kevin Moore也为了专心在乐团上，离开了他所就读的纽约州立大学。 1986年－1990年 在经过几个月的创作和表演之后，在1986年11月Chris Collins因为创作上跟其他团员的差异而离开了乐团。在一年的寻找和试唱后，远比其他团员年长、经验也丰富许多的Charlie Dominici成功的加入乐团担任主唱。由于Dominici的表现十分稳定，他们开始在纽约市附近表演更多场次，大量地增加在乐团发片前的曝光率。 1986年发行名为《The Majesty demos》的demo合辑则是更让他们靠近成功的原因。首轮1000份在半年内即销售一空，私下转录的卡带更像野火般席卷全世界的前卫金属界。尽管Mike Portnoy 的YtseJam Records已经将The Majesty demos的CD版本正式发行，但为了感谢梦剧场乐迷长久以来的支持，现在仍然可以买到和初版一样的卡带版本， 在demo合辑发行后不久，一个同是名为“Majesty”的爵士乐团声称要告他们盗用团名违反智慧财产权。所以乐团必须换一个新名称，他们想了许多可能也试用了不少，直到Portnoy的父亲建议用一间加州电影院的名称-梦剧场（Dream Theater）来作为乐团的名字。 有了新名称和主唱后，梦剧场专心创作更丰富的内容，并在纽约和几个邻近的州表演更多场次，最后终于引起了“Mechanic”唱片公司的兴趣。梦剧场在1988年把他们第一张专辑的合约签给了“Mechanic”唱片公司，并开始录制他们的处女秀专辑。 《When Dream and Day ... http://52guitar.com/dream-theater/